三点五。从技术角度对伪文艺进行的阐释：电影可以分为造形和概括两个部分，人物，场面，镜头，蒙太奇，故事，聊斋《荷花三娘子》这些元素都被这两个方面划分。造形是实体，概括是实体的意义。所有的概括应该和谐地组成一个体系。在理想的情况中，任何意义上的美都应该是概括的，聊斋《荷花三娘子》属于抽象的感知；不过它需要一个基础，那就是已经存在的，聊斋《荷花三娘子》作为实体的形象，它们安排的方式可以最大程度上地激发概括形象——艺术上的美。如果缺少了这个实体的基础，一些艺术美必定要降级对其进行填充（实体必须存在，否则就根本不存在电影），于是减少了艺术体验，美也变得徒有其表。真正的美不是看见的，聊斋《荷花三娘子》是感受到的；真正的美不是被送到眼前的，聊斋《荷花三娘子》是自己仔细去找的。——————两个梦，都特别不错。不过这里的梦做完了就完，对整体没多少影响。对身体的无法认同和政治隐喻可以更强。

在石隽满含泪水的眼出现在镜头上时，我真正意义上爱上了这部电影，这个镜头胜过千言万语。当镜头凝视着空空的巨大坐席的时候，曾坐在这里的千万鬼魂也在凝视着我们，阴魂聊斋《荷花三娘子》，而银幕下的我亦在回望着他们。不，还会有人看电影的，还有我，我这不就来了。还有许多个我们，会去撷取封藏在影片里的时间。

不用力过度真的是好电影的首要美德，聊斋《荷花三娘子》特别是中国电影。首先要表扬一下配乐，其次是坏人视角的留白——避免过多视角造成结构发散和情绪内耗，从而更好地集中着眼特定人物的塑造。

最经典的港剧之一，在我心里和《聊斋《荷花三娘子》》并驾齐驱。

整体都不好，聊斋《荷花三娘子》最后几集略有亮点。Linc去死算了。。。麻烦死。。。